Considerando o aspecto sócio-histórico do ensino de arte, associe as tendências e concepções do ensino de arte no Brasil, elencadas a seguir, às suas respectivas características: 1. Ensino de Arte Pré-Modernista 2. Ensino de Arte Modernista 3. Ensino de Arte Pós-Modernista 4. Ensino de Arte Contemporâneo ( ) Enfatiza a arte como uma forma de expressão e reflexão autônoma e valoriza a especificidade de cada linguagem. ( ) Baseado em tradições e práticas artísticas que visam a formação moral e estética dos indivíduos. ( ) Destaca a desconstrução das grandes narrativas da história da arte e questiona os conceitos de originalidade e autoria. ( ) Valoriza a interdisciplinaridade e o engajamento da arte com pautas sociais, políticas e culturais. Assinale a opção que indica a relação correta, na ordem apresentada.
- A)2 – 1 – 3 – 4
Correta, porque a sequência associa cada característica ao período histórico adequado: 2 - 1 - 3 - 4.
- B)1 – 2 – 3 – 4.
Errada, porque troca as duas primeiras fases e não respeita a evolução histórica do ensino de arte.
- C)3 – 1 – 2 – 4.
Errada, porque embaralha modernismo, pré-modernismo e pós-modernismo, deixando a correspondência fora de ordem.
- D)3 – 2 – 1 – 4.
Errada, porque inverte os períodos iniciais e atribui a característica mais tradicional a uma fase inadequada.
- E)4 – 3 – 2 – 1.
Errada, porque faz uma inversão completa da sequência histórica, contrariando as concepções pedagógicas de cada período.
Gabarito: A
O ensino de arte no Brasil mudou bastante ao longo do tempo, e a questão cobra exatamente essa linha do tempo histórica. Antes de tudo, vale lembrar que não existe uma única forma “certa” de ensinar arte para sempre: cada período reflete valores sociais, pedagógicos e culturais da sua época. Por isso, a FGV gosta de relacionar características amplas com fases históricas do ensino de arte. No ensino de arte pré-modernista, predomina uma visão mais tradicional, ligada à formação moral e estética, com forte influência de modelos europeus e de práticas voltadas ao adestramento do gosto e da disciplina. Já no modernismo, a arte ganha status de expressão e de linguagem própria, com valorização da criatividade, da livre expressão e da especificidade de cada linguagem artística. É o momento em que a arte deixa de ser só “enfeite” e passa a ser entendida como forma de conhecimento e expressão humana. Depois, no período pós-modernista, surge a crítica às grandes narrativas e aos critérios rígidos de originalidade e autoria. A arte passa a ser vista de modo mais plural, híbrido e questionador, abrindo espaço para releituras, apropriações e novas formas de pensar produção e sentido. Por fim, no ensino de arte contemporâneo, a interdisciplinaridade e o diálogo com temas sociais, políticos e culturais ficam ainda mais fortes, aproximando a arte da vida real e dos debates do presente. Por isso, o gabarito A está correto: a primeira descrição corresponde ao ensino modernista (2), a segunda ao pré-modernista (1), a terceira ao pós-modernista (3) e a quarta ao contemporâneo (4). Em resumo: tradição moral e estética primeiro, expressão e linguagem depois, crítica às grandes narrativas em seguida, e, por fim, arte conectada com questões sociais e culturais.